音乐学院2026年春季学期一流本科教育文化月系列活动八——《舞台表演与声乐演唱的影响》公开课
为持续深化一流本科教育建设，丰富音乐教育人才培养内涵，近日，音乐学院赵莹老师开设了一场聚焦舞台表演对声乐演唱影响的公开课。
课程聚焦演唱时的舞台表现，旨在打破传统声乐教学中“站桩演唱”的局限，揭示舞台形体、情绪神态与发声状态之间的深层关联。教学中，赵老师由浅入深，首先对作品人物泽丽娜的心理层次进行拆解，指出其情绪从委屈撒娇、心软原谅到深情告白、恳切期盼的递进变化，并强调这些情绪必须通过肢体、神态与呼吸的精准配合来呈现。
图：声乐课堂现场，师生共同进行《鞭打我吧》角色情绪与演唱示范
在分段训练环节，赵老师指导学生，要根据不同乐句的情感需求调整体态：开篇以轻气起声配合微前倾姿态表现嗔怪；核心唱段通过双手轻合、俯身注视传达祈求，并借助肢体放松推动气息下沉，增强胸腔共鸣；收尾部分则以舒展体态与柔和音色完成收尾。
针对声乐演唱中的常见问题，课程归纳了三类典型表现：只重发声导致肢体呆滞、演唱无神；动作杂乱夸张打乱呼吸，引发跑调断句；情绪单一扁平，音色缺乏起伏变化。课程提出实现表演与演唱融合的核心口诀为：“心随角色动，气随体态行；形神不脱节，声情共共鸣。”强调舞台表演约束气息状态，神态塑造音色情绪，肢体辅助乐句起伏，三者统一才是完整声乐演唱。
在课堂小结与反思部分，赵老师指出，通过对泽丽娜人物情绪的拆解，明确了舞台表演从呼吸、共鸣、情感等多维度影响声乐演唱，帮助学生掌握以形辅声、以情带唱的方法。教学中也发现学生易出现表演与演唱割裂的问题，后续可先进行无旋律情绪体态练习，确立人物再发声；针对音色薄弱学生，结合肢体姿态定点训练；同时多参考经典演绎范本，把握声形融合的合理尺度，不断提升舞台演绎质量。
这不仅是一次演唱时如何进行舞台表现的学习，更是一场实践经验与教学深度融合的课堂展现。学院在推进一流本科教育建设过程中，始终注重学生的综合素养培养，在强调音乐教育特质的同时，也让学生的专长在舞台上充分发挥，并且致力于让课堂真正成为助力学生全面发展的重要场域。
