2025年11月10日下午，陈新坤老师为2023级学生带来了一堂精彩的西方音乐史示范课，示范课内容为文艺复兴早期音乐，同学们在陈老师的引导和启发下深切感受了西方音乐的独特魅力。
课堂伊始，陈新坤老师以音乐剧《巴黎圣母院》法国游吟诗人演唱的《大教堂时代》进行导入，拉近了同学们和文艺复兴之间的距离。陈老师指出，这首歌曲生动而感人地展现了文艺复兴时期的状况，以神学为中心的千年中世纪已经褪去，人们重新回到了此岸世界，迸发出蓬勃的生命气息。同学们沉浸在文艺复兴的历史气息中，感受中世纪与文艺复兴之交所带来的巨大张力。通过这一引人入胜的开场，陈老师巧妙地将艺术与历史融为一体，为课堂学习打开了充满人文意蕴的序章。
随后，陈新坤老师层层深入剖析了文艺复兴兴起的历史逻辑，并从地理学视角指出：音乐领域的文艺复兴并非开始于意大利，而是开始于欧洲西北部、与英国隔海相望的尼德兰地区，包括勃艮第与佛兰德斯。陈老师还讲到了古登堡印刷术、大航海、哥白尼日心说、新教改革等对音乐发展造成的冲击，导致这一时期的音乐与中世纪相比发生了根本转变。
陈新坤老师重点讲了英国音乐和勃艮第乐派，直言这是英国音乐第一次进入西方音乐视野。英国音乐的崛起与英法百年战争有着直接的关系，由于音乐家跟随雇主相互往来，导致英国音乐与欧洲大陆音乐相互影响，英国的“法伯顿”技法就与欧洲大陆的“福布尔登”很相近。陈老师还重点解析了英国的“法伯顿”技法，并邀请学生上讲台进行现场写作，根据中间声部的既定素歌在高声部和低声部即兴创作旋律。通过互动式教学，同学们在实践中加深了对英国音乐的理解与运用。陈老师还进一步让同学们听了英国代表作曲家邓斯泰布尔的经文歌《你多么美丽》，同学们感受到这部作品与中世纪音乐的超脱、空旷不同，而带有很强的人性色彩，音响丰满而温暖，同学们深深受到触动，感受到一个全新时代的来临。
本次示范课着重讲解了勃艮第乐派作曲家迪费的弥撒曲，并以他的代表性杰作《脸色苍白弥撒曲》为例，深入剖析了这部作品的创作手法。陈老师给同学们提出一个问题：如果你是作曲家，如何建立弥撒曲套曲各部分之间的联系？同学们针对这一问题踊跃发言，给出了各自的见解。陈老师之后展示了迪费的做法，指出迪费通过素歌的分解、前导动机和定旋律手法建立了弥撒曲各部分之间的联系，其中最重要的手法为“定旋律”的运用。陈老师进一步通过分析乐谱、聆听音响，展示了何为定旋律技法，并指出迪费用世俗曲调“脸色苍白”取代之前的圣咏作为定旋律体现了世俗音乐向宗教音乐的渗透，为神圣的宗教音乐形式注入了鲜活的世俗气息与人文情感。陈老师进一步引申道，西方音乐学习要有三重驱动，除了阅读文字之外，还要多看乐谱，多听音响，养成一种立体学习的习惯，这样才能深入了解西方音乐的奥妙。
在四十分钟的课程中，陈新坤老师以开阔的学术视野与生动的教学方式，深入浅出地讲授了文艺复兴早期音乐，此次示范课不仅为学生打开了通往西方音乐史的崭新视角，也激发了他们对于音乐美学与文化的深层思考。从中世纪音乐的肃穆到文艺复兴音乐的勃发，见证了人类从宗教信仰到人文理性的转变，这种历史的演变通过课堂的讲述引发了学生的共鸣。
在未来的学习旅程中，西方音乐史课程也将继续以问题意识为驱动，引领学生探寻与感悟西方音乐之美。
