蝶语弦歌，戏韵新生
2026年6月8日，上午9:00，江苏艺术基金2025年度艺术人才培养资助项目“戏曲音乐创作人才培训班”第十五期于南京师范大学音乐学院陈洪音乐厅如期举行。本次讲座特邀著名作曲家、音乐理论家、作曲理论与作曲方向博士生导师、上音贺绿汀中国音乐高等研究院高级研究员、中国音协作曲与作曲理论学会副会长、音乐分析专委会主任——贾达群老师为我院师生、校内外学员带来题为“昆风新歌剧《梦蝶》创作谈”讲座。本场讲座由音乐学院副院长谈欣教授、作曲系主任梁啸岳教授代表学院致欢迎辞。
讲座伊始，贾教授表示与南京师范大学渊源深厚，历任多位院领导均为故交。对于本次由我院牵头开展的“戏曲音乐创作人才培训”项目，他表示充分的肯定与支持。在国家大力倡导各领域构建自主知识体系的背景下，音乐创作领域同样需要践行这一理念。站在行业发展的角度，贾教授提出，不仅要创作属于自己的作品、讲好中国故事、搭建本土知识体系，中国交响乐的经典化建设也是各大乐团、艺术院校需要扛起的重要职责。
本次讲座，贾达群教授以其2007年创作的昆风新歌剧《梦蝶》为核心案例，分别从：传统戏曲与当代创作、《梦蝶》的结构与技术、中国歌剧的转化方法三个维度展开分析。
一、传统戏曲与当代创作，不是简单的素材拼贴
中国三大传统文化瑰宝：诗词歌赋、戏剧戏曲、书法绘画，三者底蕴深厚，无一不是当代中国文艺创作者的使命与荣耀。戏曲相较于西方歌剧优势显著。传统戏曲之局限多围绕才子佳人、帝王将相，表演程式、叙事逻辑难以适配新时代内容表达。文革时期“八大样板戏”作为转型之典范，为戏曲创新树立标杆。当下诸多创作，尚未能企及这一成就。
贾教授提出，传统戏曲不是“古董”，而是保存时间、空间、身体、声音、人物和情感的综合机制，它本身就是多元文化长期交融的结果。他强调，艺术创造的本质是情感、人性与智慧、创新的结合。当代创作应深入理解戏曲背后的文化逻辑，让传统与当代创作形成“生命关系”。
二、《梦蝶》：跨界的昆风新歌剧探索
作为一部2007年首演于台北国家戏剧院的作品，《梦蝶》从诞生之初就是一场跨界实验。它由当代传奇剧场委约创作，汇集了吴兴国、钱熠、周雪华等艺术家的智慧，融合了京剧、昆曲与西方歌剧的创作理念。“昆风新歌剧《梦蝶》” 以昆腔为基底，跳出了传统曲牌与程式的束缚，开创了“为人物性格和戏剧事件选择声腔”的创作思路。贾达群教授介绍，昆山腔存世六百年，是与中华传统审美、庄子哲学观念高度契合的声腔集大成者。但传统昆腔和西方美声一样，都容易形成固化的标签式人物。为打破这一局限，《梦蝶》没有沿用传统曲牌，而是采用新编昆腔，以全新的当代音乐语言为人物服务，避免了“随腔就调”的刻板问题。传统戏曲中唱腔多依附于乐队中的弦索或曲笛，而《梦蝶》中主角的唱腔与乐队形成了复调式的协同发展，既保持了昆腔的韵味，又赋予了音乐更强的戏剧张力。此外，贾达群教授还详细拆解了《梦蝶》的结构设计，全剧以“七场戏，构成一条哲学弧线”，从寓言化的开场，到最终“梦蝶”的哲学归结，完整呈现了中国戏曲“起承转合”的叙事逻辑。通过这样的设计，昆腔不再是固定的表演程式，而真正成为了表现人物性格、推动戏剧冲突的核心力量，让传统声腔在当代创作中焕发了新的生命力。
三、中国歌剧的转化方法——回归中国传统戏曲本源
讲座的最后，贾达群教授回归行业议题，对当下中国歌剧的发展路径提出了深刻反思。他指出，当下不少歌剧创作盲目效仿西方模式，脱离本土根基，而中国歌剧真正的出路，恰恰藏在我们的戏曲传统之中。他鼓励在场的师生、学员，从京剧、昆曲、秦腔、川剧等本土戏曲中，汲取完整的表演体系、演唱技法与叙事智慧，不断探索“国风”歌剧的可能性，打造兼具国际水准与中国文化特色的原创作品。
整场讲座中，贾达群教授以理论结合实践，既有对创作理念的深度剖析，也有对《梦蝶》音乐细节的生动讲解，让在场的师生与学员深受启发。大家在聆听中思考，在交流中感悟，对戏曲音乐创作的创新路径有了更清晰的认识。本次讲座是 “戏曲音乐创作人才培训班”系列活动的重要一环，为学员们搭建了与顶尖作曲家对话的桥梁，也为传统戏曲音乐的当代创新注入了新的思路。未来，培训班将继续邀请业界专家开展分享，助力戏曲音乐创作人才的成长，推动中华优秀传统文化的创造性转化与创新性发展。
