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音乐与舞蹈学学术型硕士研究生培养方案

音乐与舞蹈学一级学科硕士研究生培养方案

一、学科简介

1.一级学科简介

2011年,国务院学位委员会决定将“艺术学”升格为学科门类,“音乐与舞蹈学”升格为一级学科。南京师范大学音乐学院在学术研究、教学与艺术实践等领域始终处于省内领先地位,在全国音乐学术研究、音乐教育领域也拥有一定地位与学术影响力。目前,学院已经形成本科到博士研究生、博士后完整的音乐教育体系,拥有“音乐与舞蹈学”一级学科博士、硕士学位授权点,招收音乐教育等方向的博士研究生,并和学校相关艺术学科一起接受“艺术学”博士后进站工作。

南京师范大学音乐学院是我国现代音乐教育的发祥地之一,传承近百年的优秀传统,依托综合性大学学科资源丰富、艺术教育门类完整的优势,逐步确立了以音乐教育、中国传统音乐与史论研究、俗音乐研究、吴越西楚江南区域音乐研究为核心的学科方向。

2.学科方向简介

音乐与舞蹈学科学术型硕士研究生培养,主要以学术理论为方向,具体下设9个专业:中国音乐史学、中国传统音乐学、民族音乐学、西方音乐史学、音乐美学、流行音乐理论研究、音乐教育理论研究、作曲技术理论研究、舞蹈学。

中国音乐史学:中国音乐史学是了解古代音乐史的途径,熟悉、掌握、理解和利用古代文献史料,并成为学习,研究中国古代音乐史极为重要的手段和技能。音乐史学所包括的主要内容有:中国古代汉语、中国古代历史、诗歌、文学、文献、文化等诸多方面的知识和学问。特别是对于笔记史料、明清笔记小说的辑录成为音乐学院本专业的特色。

中国传统音乐学:中国传统音乐学的研究范畴和子学科可以包括:中国传统音乐哲学、中国传统音乐美学、史学、律学、音乐宫调理论、结构学、乐器学、乐种学、乐谱学、文献学、社会学、创作学等等。本研究方向的特色在于统筹江苏、西楚、吴越及江南地区的传统音乐,这也正是南师大音乐学院“俗音乐文化研究中心”的研究对象之一。

民族音乐学:民族音乐学是音乐学下属的一门研究世界诸民族传统音乐及其发展类型的理论学科,前身是欧洲比较音乐学。田野考察是其获得研究材料来源的基本方式。民族音乐学主要是研究各个民族传统习俗中的音乐,大致可分下列:各部族的非欧洲音乐研究、欧洲民俗音乐研究、东方高等文化的音乐研究、音乐人物研究。

西方音乐史学:将西方音乐史学作为一种专门的学问加以研究,始于18世纪的英国。西方音乐史学研究首先是对传统的西方音乐史学理论挖掘整理将更加深入和全面,并将建立有中国特色的西方音乐史学理论体系,使之呈现出既有西方音乐史学的属性,又具有更加丰富、多元、深邃的中国文化特点。

音乐美学:音乐美学是研究人类音乐审美活动的一门理论学科。音乐审美活动包含两个方面的内容,一是音乐审美经验,一是音乐审美观念。研究音乐审美经验的,是音乐美学史,它以时间为线索,展示在音乐审美历史上,有过哪一些音乐美学家,提出过哪一些音乐美学理论;研究音乐审美观念的,是音乐美学是研究人类立美审美实践普遍规律与总体目的的一门特殊的艺术哲学。

流行音乐理论研究:中国流行音乐的历史源远流长,外来的popular music只是中国流行音乐发展史的一个阶段,是现当代流行音乐的组成部分。而作为高校流行音乐研究应当起到引领社会流行音乐的作用,不断促进社会流行音乐的学术增长,同时,通过对流行音乐理论的研究,提升文化软实力,促进中国流行音乐文化体制的建设。

音乐教育理论研究:音乐教育理论既与当代社会大教育紧密相关,又独自构成体系,形成自身的特殊规律。众所周知,当代音乐教育的特点首先是教育时空的扩展,音乐教育已不再仅仅局限于学校音乐教育,而应包括学前音乐教育、学校音乐教育、社会音乐教育等等。

作曲技术理论研究:作曲技术理论须掌握音乐创作、教学、研究的作曲技巧,应深入系统地掌握和声、复调、曲式、配器的专业知识和技能。

舞蹈学:舞蹈学是对舞蹈艺术作全面、系统、历史的研究的一门科学。舞蹈学包括舞蹈理论、舞蹈历史和舞蹈鉴赏3个主要部分。

二、培养目标

培养拥护中国共产党领导,拥护社会主义制度,爱国守法,为社会主义音乐文化建设服务,在本学科内掌握坚实基础理论、系统知识和专业技巧,具有独立从事专业活动、科学研究和高等音乐院校教学能力和创新精神的高级专门人才。熟练地掌握一门外语,能阅读本专业相关外文资料。

三、质量标准

1.总体要求:

(1)培养具有坚实基础理论、系统知识和专业技巧,具有独立从事专业活动、科学研究和高等音乐院校教学能力和创新精神的高级专门人才;

(2)熟练掌握本学科的系统基础理论知识;

(3)具备音乐与舞蹈学科扎实的学术研究和实践创作能力,包括:学术研究能力、音乐实践能力、论文写作能力,学术交流能力和科研创新能力;

(4) 艺术创作与理论及实践均体现出较高的艺术性和创新性,学位论文达到规定的规范性和质量要求,并体现较高的学术价值。

2.具体要求:

(1)理论课程学习

总学分不少于30个学分,其中学位课不少于20个学分。每18个学时为1个学分,每门学位课程一般不超过3个学分。课程教学可采取导师讲授和专题研讨相结合的方式,以开阔学生的学术视野,提高学术素养和实际能力为目标。课程考试采取书面考试、写作论文、教学实践、学术交流活动等形式进行。学位课程考核不合格,且参加补考后仍不合格者,不得进入论文阶段。

本学科硕士生除了学科方向必须学习的课程外,还可以根据自己的兴趣选修文学、历史学、社会学和其他相关学科方向的课程学习,以拓宽知识面。

(2)实践能力训练

本学科硕士生的实践能力训练主要通过参加各种级别的学术会议,参加学术活动,参与教学实践,以及参加各种省市级比赛等方式进行,成绩计入学分。

四、学制与学分

全日制硕士研究生学制三年,在校学习年限(含休学等中断学习的时间)最长不超过五年。优秀硕士生提前完成课程学习和学位论文者,可申请提前答辩和提前毕业,具体要求和流程参照《南京师范大学关于硕士生提前毕业的实施办法》;

总学分为30学分,其中学位课不少于19学分。

五、培养方式

1.以导师个人负责制为基本保证,采取专业导师一对一指导与本专业导师组集体辅导相结合的方式为主,主要有研讨、启发、文献导读、课题参与、教育实习、教学实践等教育形式。

2.在培养的全过程中,注重理论与实践相结合,充分调动学生学习的主动性和自觉性,注重学生学习能力、研究能力、实践能力、创新能力以及社会适应能力的培养。

3.导师指导研究生完成课程学习与研究计划的制订。课程教学中,注重学生自主学习能力和实践能力的培养,通过自主学习、小组讨论等多种学习方式对学生进行考核和培养。

六、培养环节

培养环节主要包括:制定计划、课程学习、文献阅读、参加学术会议指导、课题研究、论文撰写与发表、中期考核、学位论文开题报告、论文答辩等。

1.硕士生入学后3周内在导师指导下制订课程学习与研究计划,并由导师审查通过后报学院备案。

2.课程学习是硕士生培养的核心环节。应注重学生自主学习能力、科研能力、实践能力和创新思维能力的培养,通过小组讨论、教学实践、学术报告与交流等多种形式对学生进行培养和考核,同时鼓励学生跨学科选修课程。

3.充分发挥经典文献阅读在夯实硕士生学科基础知识和基本理论中的作用,本学科硕士生必须在导师指导下选择各学科方向参考文献中的8部以上著作,并根据导师提出的阅读要求撰写4篇以上的读书笔记或1篇研究综述。

4.论文工作环节应侧重于对学生进行系统、全面的科研能力训练,培养硕士生综合运用所学知识发现问题、分析问题和解决问题的能力。本学科的选题最好具有当代意识并能够较好地符合二级学科方向的相关要求。在广泛阅读文献和了解本学科发展动态的基础上,在导师的指导下确定研究课题,开题时间一般在第三学期期末。

七、课程设置

课程由必须课程、选修课程两部分组成。

必修课程包括:公共学位课(7学分):思想政治理论课2门(3学分)、第一外国语(4学分);基础学位课(不少于6学分):修读不少于2门,其中至少需修读一门方法类课程;专业学位课(不少于6学分):修读不少于2门;必修环节(2学分):实践实习。

选修课包括:方向选修课;跨学科、跨层次选修课;补修课:本科阶段核心课程2门,跨学科或同等学历考入者修读,不计算学分,成绩需合格。方向选修课和跨学科、跨层次选修课修读不少于3门,累计不少于9学分。

公共学位课

0000020001

硕士第一外国语

4

1-2

 

0000020004

中国特色社会主义

理论与实践研究

2

1

 

0000020005

马克思主义与社会科学方法论

1

2

2选1

0000020006

自然辩证法概论

1

2

基础学位课

1302020001

音乐研究方法与论文写作

2

1-2

修读不少于6学分

1302020002

音乐文献导读

2

2

1302020003

艺术学

2

3

专业学位课

中国音乐史学

1302020004

中国古代音乐史专题研究

3

1

修读不少于6学分

1302020005

中国古代音乐文献研读

2

2

1302020006

江苏音乐发展历史研究

2

1

中国传统音乐学

1302110001

中国传统音乐专题研究

3

3

1302020007

中国音乐学研究的历史与现状

3

3

1302020008

江苏民间音乐研究

3

3

民族音乐学

1302020009

民族音乐学专题研究

3

3

1302020010

音乐人类学

3

3

1302020011

音乐学理论与方法

3

3

西方音乐史学

1302020012

西方音乐史专题

2

1

1302020013

西方音乐思潮

3

1

1302020014

经典音乐文献研读

3

2

音乐美学

1302020015

音乐美学专题研究

2

1

1302020016

西方艺术哲学史

2

1

1302020017

中国音乐美学思想

2

2

流行音乐理论研究

1302020018

流行音乐理论专题研究

3
1

1302020019

中外流行音乐形态比较研究

3
2

1302020020

中外流行音乐史

3
2

音乐教育理论研究

1302110002

音乐教育学专题研究

3

3

1302020021

东西方比较音乐教育

3

3

1302020022

江苏音乐教育专题研究

3

3

作曲技术理论研究

1302020023

西方作曲音乐理论专题研究

3

1

1302020024

中国曲式与技法理论

3

2

1302020025

西方作曲思潮研究

3

3

舞蹈学

1302020026

舞蹈学专题研究

3

1

1302020027

中外舞蹈史

3

2

1302020028

舞蹈创作研究

3

3

必修环节

9999020001

实践实习

2

3

 

方向选修课

1302020029

音乐美学

2

2

修读不少于9学分

1302020030

艺术哲学与批评

2

3

1302020031

外国作曲家与作品研究

2

2

1302110003

音乐心理学

2

3

1302020032

世界民族音乐

2

3

1302020033

中国少数民族音乐

2

3

1302020034

音乐教育学

2

2

1302020035

西方音乐专题研究

2

3

1302020036

中国传统音乐的美学问题

3

2

1302020037

艺术学概论

3

2

1302020038

音乐教育研究

3

1

1302020039

教学法研究

3

2

1302020040

美学原理

3

2

1302020041

舞台表演心理学

3

1

跨学科、跨层次选修课

1302020042

古籍整理与研究专题

2

3

补修课

1302020043

中国音乐史

 

1

 

1302020044

西方音乐史

 

1

 

1302020045

曲式分析

 

1

 

1302020046

视唱练耳

 

1

 

课程类别

课程编号

课程名称

学分

开课学期

备注

 

八、学位论文

硕士学位论文工作是研究生培养的重要环节,是培养研究创新能力,综合运用所学知识发现问题、分析问题、解决问题的主要环节。主要包括选题和开题、论文写作和答辩等。其中各项工作均严格依据《中华人民共和国学位条例》《中华人民共和国学位条例实施细则》及学校有关文件的要求执行。

1. 选题和开题

硕士生应在广泛阅读文献和深入了解本学科发展动态的基础上,在导师的指导下确定研究课题。研究课题必须具备较强的理论或实践意义,并尽可能与导师的省部级以上的科研项目相结合。

开题报告应重点考查硕士生的文献收集、整理、综述能力和研究设计能力,内容包括课题的研究意义、国内外现状分析;课题研究目标、研究的内容、拟解决的关键问题;拟采取的研究方法、技术路线、可行性研究等;课题的创新性;计划进度、预期进展和预期成果;与本课题有关的工作积累、已有的研究工作成绩。

硕士学位论文的开题报告必须在本学科或相关学科范围内公开进行,由3-5位相关学科专家对开题报告进行论证。开题报告时间为第四学期初。

2. 学位论文基本要求

硕士学位论文应在导师的指导下,由硕士生独立完成。硕士学位论文应反映硕士生已经掌握了本学科坚实的基础理论和系统的专门知识,具有从事科学研究工作或独立担负专门技术工作的能力。学位论文的格式严格按教育部门及学校有关规定执行,本学科规定硕士论文的字数一般不少于3万字。

3.学位论文审查

硕士学位论文研究须经过四次审查,一是前期的学位论文选题和开题报告审查,二是学位论文基本完成后的质量和水平审查,三是专家对申请学位的论文审查;四是相关部门对毕业论文的盲审。

硕士学位论文实行全部盲审制度,通过后方能进行答辩。

九、毕业与学位授予

本学科硕士生在规定修业年限内完成培养方案规定的课程学习,考核成绩合格,获得规定的学分,通过学位论文答辩,符合毕业资格,准予毕业。符合《中华人民共和国学位条例》的有关规定,达到学校学位授予标准,经学校学位评定委员会审核,授予硕士学位。具体详见《南京师范大学硕士学位授予细则》。

十、阅读书目与期刊目录

对音乐与舞蹈学一级学科之下所列本学科重要阅读书目与期刊目录,各学科方向根据各自特点进行选取,也可不受此书刊目录限制。

序号

著作或期刊的名称

作者

出版者

备注

1

中国古代音乐史稿(上、下)

杨荫浏

 

 

2

中国古代音乐史简述

刘再生

 

 

3

中国近现代音乐史(第三次修订版)

汪毓和

 

 

4

中国现代音乐史纲

汪毓和

 

 

5

中国当代音乐

梁茂春

 

 

6

中国传统音乐概论

王耀华主编

 

 

7

中国新音乐史论

刘靖之

 

 

8

中国民族音乐

江明惇编著

 

 

9

中国传统音乐概论

袁静芳主编

 

 

10

民族器乐

袁静芳

 

 

11

中国少数民族音乐史

冯光钰、袁炳昌主编

 

 

12

音乐民族志方法导论:以中国传统音乐为实例

杨民康

 

 

13

音乐美学基础

张前、王次炤

   

 

14

中国音乐美学史

蔡仲德

 

 

15

论钢琴表演艺术

涅高兹

 

 

16

钢琴演奏之道

赵晓生

 

 

17

歌剧长河

俞子正

 

 

18

声乐教学论

俞子正

 

 

19

欧洲声乐发展史

尚家骧

 

 

20

音乐论文写作基础

傅利民编著

 

 

21

萧翁谈乐:萧伯纳音乐散文评论选

萧伯纳

 

 

22

歌唱的艺术

赵梅伯

 

 

23

世界艺术史——舞蹈卷

欧建平

 

 

24

当代西方舞蹈美学

杰伊·费思曼

 

 

25

西方音乐欣赏

约瑟夫·马克利斯

 

 

26

论音乐教育

廖乃雄

 

 

27

论音乐的美

汉斯立克

 

 

28

四声部和声听觉训练

许敬行

 

 

29

现代音感训练法

姚世译

 

 

30

西方文明中的音乐

Long,H.B

 

 

31

人类的音乐

耶胡迪·梅纽因

 

 

32

西方音乐轨迹

陈小兵

 

 

33

西方音乐通史

于润洋主编

 

 

34

西方文明中的音乐

[美]保罗·亨利·朗著,顾连理、杨燕迪、张洪岛等译

 

 

35

西方音乐史

[美]唐纳德·杰·格劳特、克劳德·帕利斯卡著,余志刚译

 

 

36

西方现代音乐概述

钟子林

 

 

37

中外流行音乐基础理论

徐元勇

 

 

38

音乐学概论

俞人豪

 

 

30

东方音乐文化

俞人豪、陈自明

 

 

40

西方民族音乐学理论与方法

张伯瑜

 

 

41

音乐史论问题研究

于润洋

 

 

42

音乐专业英语阅读教程

张伯瑜编著

 

 

43

从实践到决策—我国学校音乐教育的改革与发展

王安国主编

 

 

44

音乐教学法

廖乃雄著

 

 

45

艺术学基础知识

王次炤主编

 

 

 46

对位法(第一、二册)

杨勇

 

 

47

管弦乐配器法

戴宏威编著

 

 

48

配器法教程(上册、下册)

[美]塞缪尔 · 阿德勒著

 

 

49

新媒体艺术论

许鹏、张小夫等著

 

 

50

西方音乐史导学

沈旋、梁晴、王丹丹

 

 

51

Understanding Popular Music

Roy Shuker

 

 

52

“Popular Music”

Richard Middleton, Peter Manuel

 

 

53

Rock and Roll:Its History and Stylistic Development

Joe Stuessy,Scott Lipscomb

 

 

54

The Jazz Theroy Book Sher Music

Mark Levine

 

 

55

History and Analysis

Jazz Styles

 

 

56

当代西方舞蹈美学

杰伊·费思曼

 

 

57

西方音乐欣赏

约瑟夫·马克利斯

 

 

58

计算机音乐教程

[美]科缇斯 · 罗兹著,肯尼斯等译

 

 

59

论音乐的美

汉斯立克

 

 

60

四声部和声听觉训练

许敬行

 

 

61

现代音感训练法

姚世译

 

 

62

西方文明中的音乐

Long,H.B

 

 

63

人类的音乐

耶胡迪·梅纽因

 

 

64

西方音乐轨迹

陈小兵

 

 

65

西方文明中的音乐

[美]保罗·亨利·朗著,顾连理、杨燕迪、张洪岛等译

 

 

66

西方音乐史

[美]唐纳德·杰·格劳特、克劳德·帕利斯卡著,余志刚译

 

 

67

西方现代音乐概述

钟子林

 

 

68

中外流行音乐基础理论

徐元勇

 

 

69

西方民族音乐学的理论与方法

张伯瑜编译

 

 

70

西方民族音乐学理论与方法

张伯瑜

 

 

71

音乐美学史学论稿

于润洋

 

 

72

西方现代音乐哲学导论

于润洋

 

 

73

音乐美学教程

张前主编

 

 

74

西方音乐美学史

[意]恩里科 · 福比尼著,修子建译

 

 

75

中国音乐美学史

蔡仲德

 

 

76

20世纪中国学校音乐教育

马达

 

 

77

音乐教育的哲学—推进愿景

[美]Bennett Reimer 贝内特 · 雷默著,熊蕾译

 

 

78

管弦乐配器法

戴宏威编著

 

 

79

配器法教程(上册、下册)

[美]塞缪尔 · 阿德勒著

 

 

80

新媒体艺术论

许鹏、张小夫等著

 

 

81

中国音乐学

 

中国艺术研究院音乐研究所主办

 

82

中央音乐学院学报

 

中央音乐学院学报

 

83

音乐研究

 

人民音乐出版社

 

84

中国音乐

 

中国音乐学院主办

 

85

人民音乐

 

中国音乐家协会主办

 

86

音乐艺术

 

上海音乐学院主办

 

87

黄钟

 

武汉音乐学院学报

 

88

音乐与表演

 

南京艺术学院学报

 

89

交响

 

西安音乐学院学报

 

90

天籁

 

天津音乐学院学报